舞臺美術(shù)兼有時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時空交錯的藝術(shù)，具有很強的技術(shù)性和對物質(zhì)條件的依賴性。它在藝術(shù)創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質(zhì)。在演出中它具有多方面的功能：

人物造型是舞臺美術(shù)中最早使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現(xiàn)，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴(yán)的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。

舞臺美術(shù)的功能隨著不同時代的戲劇發(fā)展，根據(jù)不同的演出要求而發(fā)展。每一項功能的發(fā)展又同時孕育著逆反方向的舞臺實踐。如人物造型技藝雖已達(dá)較高水平，但已經(jīng)有人試用不經(jīng)任何化裝的演員上臺，以本來面貌去扮演角色；也有運用面具或以木偶代替部分演員的實驗性演出；在塑造環(huán)境方面，也有人從事于“光臺板”上進行只用演員不用景的“質(zhì)樸”演出；在舞臺燈光上，還有人嘗試完全以白光代替色光，否定任何氣氛、情調(diào)的追求。

技術(shù)保障以及實施

A）視覺的特征--趨光性/適應(yīng)性/疲勞性

B）適當(dāng)亮度--劇場以及觀眾席的大小/欣賞距離/內(nèi)容情景的要求/投光距離/投射面積/功率/光效利用率

C）光具的組合--燈具性能的利用/多燈排列設(shè)置/燈具組合共用/定點光/單燈特?zé)?效果器材應(yīng)用

D）布光效果--投光角度-投光方向/光區(qū)組合銜接/燈具的隱蔽方式-暴露方式

E）控制及操作--調(diào)光-改變電壓/與情節(jié)相吻合時空轉(zhuǎn)換/變化時機-臺詞-體形-曲調(diào)-聲效/編程、操作、管理

在舞臺前沿正前方做兩道舞臺面光，用做舞臺的主光，面光主要用來滿足人物正面對光的需要和突出人物表情的刻畫、更生動的勾畫出演員的表演特點，由于面光位置距離舞臺較遠(yuǎn)，所以面光選用了本廠生產(chǎn)的2KW聚光燈16臺和2KW回光燈20臺；聚光燈投射距離遠(yuǎn)光照強；回光燈投射角度寬光斑大適用于大面積鋪光提高舞臺照度；并安裝了面光燈換色器用于變換燈光顏色烘托舞臺劇情場景。