舞臺美術(shù)兼有時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時空交錯的藝術(shù)，具有很強(qiáng)的技術(shù)性和對物質(zhì)條件的依賴性。它在藝術(shù)創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質(zhì)。在演出中它具有多方面的功能：

人物造型是舞臺美術(shù)中最早使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現(xiàn)，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴(yán)的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。

舞臺美術(shù)的功能隨著不同時代的戲劇發(fā)展，根據(jù)不同的演出要求而發(fā)展。每一項功能的發(fā)展又同時孕育著逆反方向的舞臺實踐。如人物造型技藝雖已達(dá)較高水平，但已經(jīng)有人試用不經(jīng)任何化裝的演員上臺，以本來面貌去扮演角色；也有運(yùn)用面具或以木偶代替部分演員的實驗性演出；在塑造環(huán)境方面，也有人從事于“光臺板”上進(jìn)行只用演員不用景的“質(zhì)樸”演出；在舞臺燈光上，還有人嘗試完全以白光代替色光，否定任何氣氛、情調(diào)的追求。

把握舞臺氣氛構(gòu)成關(guān)系

A）亮度關(guān)系--明亮程度的制訂/透視/明者搶前、暗者退后/明暗對比控制/高調(diào)-強(qiáng)調(diào)重點/低調(diào)-效果顯著

B）色彩關(guān)系--現(xiàn)實/裝飾/飽和度/色溫/原色對比-間色對比

C）時空關(guān)系--時間色彩變化/光區(qū)空間變化/透視感/距離感

D）觀演關(guān)系--情感交流/心理共鳴

E）形式關(guān)系--自然/夸張/抽象

F）審美關(guān)系--與演出和揩的創(chuàng)作；審美的標(biāo)準(zhǔn)與/表現(xiàn)效果/素養(yǎng)

G）主觀客觀關(guān)系--主觀表現(xiàn)情節(jié)的構(gòu)想；客觀再現(xiàn)演出燈光的空間構(gòu)成

H）主次關(guān)系--重點人物與非重點人物，人與景的效果-人亮與景亮；強(qiáng)調(diào)重點-減弱非重點，局部支點-整體演區(qū)

I）情境關(guān)系--同一場景可產(chǎn)生不同燈的光效果，做到景中有情；情中有景

J）創(chuàng)作語匯關(guān)系--有自主創(chuàng)意的；與情節(jié)密切相關(guān)的；連續(xù)畫面的燈光構(gòu)成效果

舞臺燈光的控制系統(tǒng)須能有效地控制和調(diào)配全部燈具并產(chǎn)生諧調(diào)的藝術(shù)效果。它由電源配電板、調(diào)光器及總控制臺三個部分組成。

舞臺燈光設(shè)計主要根據(jù)劇本、導(dǎo)演要求及舞臺美術(shù)的總體設(shè)想進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思，繪制布光設(shè)計圖，并具體安排技術(shù)體現(xiàn)工作。燈光設(shè)計應(yīng)能利用多種造型手段，適應(yīng)不同風(fēng)格的演出，如有的演出要求表現(xiàn)出寫實主義的風(fēng)格，而有的則要求創(chuàng)造出抽象的、寫意的或隱喻的意境。