舞美設計也叫舞臺美術設計，作為四維時空交錯的藝術，其舞美設計必然對技術要求和物質條件有高度的依賴性。當代舞臺美術設計因科技的不斷更新，使得在技術手段上的應用得以無限拓展，也使得舞臺的視覺效果越發(fā)具有強度和視覺沖擊力，它為主客體相互交融完成對主題的闡釋提供了必要的基礎條件。近年來，隨著技術手段的更新，藝術舞臺的舞美視覺設計發(fā)展迅速，各種晚會、演出無一不在舞美視聽上下功夫，可是觀眾對大部分晚會、演出的印象不再是回味無窮，而是過后就忘，只留下晚會布置的挺好，科技感很足的印象，對節(jié)目內容卻留不下太多的回憶。

造成這一現象的原因是當代舞臺的視覺設計過于注重技術的使用，技術主要體現在聲光技術運用。一個劇目的欣賞必然是由眼睛和耳朵來完成，對觀賞者來說視覺和聽覺的刺激無疑是強的，舞臺上使用高強度的燈光是必須的，但處理不當，強烈的光射下，不僅會造成視神經疲勞，而且還會造成人體心理節(jié)律失調，精神不振。同時光線太暗會使眼睛的屈光系統產生變化，導致近視的發(fā)生；太亮則會使人會感受到眩光，嚴重時還會損害視覺功能。在音頻的使用中有關醫(yī)學廠商論證：不管什么樣的人因受重低音的震動，負荷增大，更主要的是低音的節(jié)奏往往與心跳的次數不同，當出現與心跳的快慢不同步的低音節(jié)奏時，會改變正常的心跳節(jié)奏從而使受累，導致搏動改變。因此整場演出對聲音的掌控，有著科學的要求。由此可見對聲、光技術使用不當必然會造成觀眾心理和生理上的不適，太過強調舞臺效果而忽略了觀眾對主題思想的掌握和享受藝術美感重點，這樣的結果只能是引起受眾短暫的視覺強度和刺激，過后卻是身心的疲憊和對節(jié)目的毫無興趣，嚴重者會引起觀眾的度反感。