潤物無聲。任何劇目要想達(dá)到一種良好的舞臺呈現(xiàn)，必然離不開舞美設(shè)計(jì)的配合，在每一個場景，每一個畫面，每一個節(jié)點(diǎn)，除了人物的精彩表演外，舞美的配合是至關(guān)重要的。舞美設(shè)計(jì)要將聲音的穿插、燈光的配合做到天衣無縫，讓觀者賞心悅目，沉浸在藝術(shù)表現(xiàn)的感染力中。這時的視覺設(shè)計(jì)就像是人們感受春風(fēng)化雨般的自然，一切看起來都是那么和諧，沒有任何造作和喧賓奪主，如話劇《四世同堂》。關(guān)鍵的就是聲音的制作，電光的使用首先是要理解藝術(shù)表達(dá)的重點(diǎn)，用音與光去理解、表現(xiàn)劇情的思想，這樣才能與表演者真正成為一體，否則就是兩張皮，各行其道，讓觀眾看得不知所以然，自然也不能很好地理解藝術(shù)作品所表現(xiàn)的精神和核心思想，也就不能讓觀者通過視覺感受體會藝術(shù)的感染力。

畫龍點(diǎn)睛。每個作品和劇目都有突出主題、表達(dá)思想之處。此情此景，舞美通過對生活的高度濃縮配合劇作的展開、發(fā)展，在必要的時候通過特殊的音響、燈光反映人物的思想和內(nèi)心世界，而這時舞美設(shè)計(jì)的目的必然是畫龍點(diǎn)睛之筆，不同的聲音不同的聽覺效果，急促、緩和、低沉、高揚(yáng)對觀者內(nèi)心的促動是不一樣的，音樂的藝術(shù)高點(diǎn)就是能把聽眾帶入藝術(shù)的廣闊空間，也是音樂藝術(shù)之美之處，而這種高度也正好把舞美的視覺效果達(dá)到了全新的高度。光線的強(qiáng)與弱、大與小、冷與暖等效果能影響人的視覺，從而對觀者的心理產(chǎn)生不同的感受，不同顏色的光源效果具有不同的視覺張力，這樣的張力影響了觀者對劇目欣賞的心理變化，來自色彩所體現(xiàn)的視覺沖擊力與聲音共同刺激著觀眾的藝術(shù)感受，因此在劇目發(fā)展的過程中，在對藝術(shù)的高度處理時，外在的舞美視覺效果必然會使藝術(shù)的效果更加突出，更具有感染力，在劇情整個發(fā)展過程中起到了畫龍點(diǎn)睛的作用，如央視的《星光大道》等節(jié)目。

現(xiàn)狀是我們很多時候因功利主義的影響，而沒有完全吃透整個劇目的主題思想，不能很好地發(fā)揮技術(shù)的長處，使得技術(shù)的效果沒有達(dá)到應(yīng)有的舞美設(shè)計(jì)要求，出現(xiàn)了設(shè)計(jì)的表面化、浮躁化，留下的只是短暫的刺激而對作品缺少了長久回味，出現(xiàn)適得其反的效果。

因此為了避免因技術(shù)而弱化主題，我們在舞美的視覺效果的情緒化表達(dá)時要注意設(shè)計(jì)上的對比度，如強(qiáng)與弱，大與小，環(huán)境與主題等，不能永遠(yuǎn)停留在強(qiáng)烈的效果上，對比分為高、中、低不同，不能為了盲目追求對比，而忽略了對藝術(shù)的理解，其理解點(diǎn)應(yīng)該是審時度勢，整體效果做到節(jié)奏與韻律在主體行進(jìn)中的協(xié)調(diào)，這種協(xié)調(diào)必然是一種平衡的度，這種平衡的度的把握就是做到我們前面所講的與劇情的銜接、配合，做到更好的藝術(shù)語言表達(dá)，把人物的動作語言與技術(shù)語言與觀眾心理活動融為一體，從而成就藝術(shù)的高度。古人云：“工欲善其事，必先利其器。”只有在熟練地了解、掌握了技術(shù)的情況下，才能利用技術(shù)做好藝術(shù)。

當(dāng)代舞美設(shè)計(jì)面對眾多科學(xué)技術(shù)的融入，藝術(shù)創(chuàng)造的各種可能性也隨之展開，表現(xiàn)手段更趨多元化，面臨更多選擇的時候也是我們困惑的時候。眾多創(chuàng)作條件提升的同時對舞美設(shè)計(jì)的要求也必然提高，因此在理解舞美技術(shù)功能時我們應(yīng)該有一種哲學(xué)思想的介入，一味地墨守成規(guī)和太相信技術(shù)的革新，其結(jié)果有時是殊途同歸，只有肩負(fù)起對作品和觀眾的責(zé)任感和使命感，才能使舞美在視覺設(shè)計(jì)藝術(shù)的道路上走得更遠(yuǎn)。